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中新社长沙10月22日电题：观众成“群演”湘剧《聂小倩》爆发年轻吸引力

作者张雪盈

湘剧高腔的锣鼓点声响起，3D全息成像与可升降水雾景片立时显现，有关“兰若寺”的前世画面浮现在观众眼前。

“这位帅哥白白胖胖，小倩你为什么不喜他？”舞台灯光渐暗，“聂小倩”与姥姥翩然而至，借口中唱词抽选观众互动。地道的湖南方言与诙谐桥段，引得观众哄笑一团。

这是湖南省湘剧院打造的沉浸式新中式湘剧《聂小倩》，改编自中国著名文学家蒲松龄的《聊斋志异》。该剧院副院长杨军接受中新社采访时说，希望能创作一种戏曲新范式，让年轻观众感受传统湘剧的魅力。

湘剧源于明代弋阳腔，后融合昆腔、皮黄与湖南民间音韵。表演注重程式与写意结合，尤以“靠把”“花脸”等行当技艺精湛著称，题材与时代命运紧密关联。

20世纪30年代，罗裕庭、徐绍清等湘剧名角为抗日救亡公演义卖，改编《琵琶记》《白兔记》等湘剧剧本，形成《讨学钱》《土桥之战》十余个新剧，观者无不捧茶伫立，泪落不觉。从高腔激越中，戏剧家田汉窥见了楚人倔强的生命力，评价湘剧演员“梨园自有寸凡丹”。

600余年时光流转，湘剧已积累千余个剧目：《琵琶记》赵五娘于乱世中独自奉养公婆的孝义、《金印记》苏秦身处逆境却不坠青云之志的顽强，新编戏《李贞回乡》里革命女性的铿锵步伐等，皆将湖湘人文精神凝于方寸之间。

《聂小倩》同样表现根植于湖湘文化血脉的反叛与独立。该戏剧构作编剧瞿菡介绍，通过对文本的现代化重构，聂小倩不再是被动等待拯救的弱女子，而是敢于反抗压迫的新女性。

杨军认为，作为地方剧种现代化转型的一次尝试，《聂小倩》并未抛弃传统湘剧。在剧场中，演员的身段步法严格遵循湘剧程式，唱腔保留高腔特质，服饰纹样延续传统戏曲规制；观众围绕“工”字形舞台就座，既与演员距离更近，又暗合传统戏曲“四面观”的观演关系。

“还是要用‘老功夫’演新剧，让观众既感新意，又觉经典。”饰演聂小倩的“00后”演员刘诗宇也有同样的思考。她将新编剧本中原有的下叉动作，改为传统戏曲中的片腿转身与水袖投掷，以保留湘剧古韵。

20世纪50年代，湘剧《拜月记》首登银幕，凭借传统唱腔与经典剧情成就戏曲电影代表作；当下，依托数字艺术与沉浸式演绎，新编湘剧《聂小倩》再度惊艳四方，一票难求。

演员唱念做打与有声光电巧妙融合，给了湖北姑娘王雨柔如临幻境的体验。“这与我想象中一板一眼的湘剧完全不同，场面很炫酷，还很容易看懂。”观剧完毕，她还购买了一份小剧场周边，直呼被“种草”了。

购票数据显示，《聂小倩》的30岁及以下观众占比超70%。面对源源不断的年轻戏迷，杨军透露，湘剧院正计划新编《琵琶记》《拜月记》，“我们希望通过新编经典剧目，更直观地传递湘剧精神内核，从而吸引民众走近湘剧、爱上湘剧。”(完)