音乐才是游戏的灵魂？ ——对话游戏背后的音乐人

经典的游戏总是伴随着经典的游戏音乐，《王者荣耀》中的豪迈音乐、《黑神话悟空》中的中国风音乐、《植物大战僵尸》中的回味音乐……游戏的音乐不仅传达与游戏产生共鸣的情感。观众，本身仍然是游戏情节的一部分。所以有人说音乐是游戏的灵魂。

今天我们就来探讨一下游戏——的音乐灵魂《N.E.X.T计划》创作者史尚书专访》。他是美国作曲家、声音设计师和音乐制作人。

首先恭喜您荣获“世界杰出音乐家”大赛电影/游戏音乐类白金奖、作曲类金奖、特别创意奖。此外，您还获得了“英国国际音乐大赛”原创作曲和影视配乐类别一等奖。

问：首先我们想知道，您认为获得这些奖项的最大原因是什么？

答：谢谢！我认为鼓励原创游戏音乐更好。另外，获奖作品均来自于一款游戏，而我也是这款游戏的制作人。从内容到音乐，从画面到音效，一体化的整合或许也是评委们看重的。

问：那么我们来谈谈这个游戏吧。《N.E.X.T计划》 作为一款您独立设计开发的游戏，您是如何将音乐、声音设计和游戏结合起来的？

A：当我第一次构思这款游戏时，我希望有更多机会将音乐和音效与游戏本身结合起来，通过游戏机制积极创造更多声音的可能性。

该游戏受益于虚幻引擎出色的视觉性能和图形设计流程。我可以给游戏中的各种声音某种形式的“所有者”，并让这些“所有者”存在的环境决定声音的来源和处理。

例如，在多人交互环境中，不同的人所处的位置、距离的不同、所做的事情都会产生不同形式的声音和变化。游戏中无数的“宿主”可以独立地形成一个像声音卷轴一样的环境，而这一切都是通过游戏引擎的计算来完成的。

问：你是如何构思和创作《Project N.E.X.T》（《N.E.X.T计划》）的音乐和声音设计的？一路上有什么特别的挑战吗？

A：在设计音乐和声音时，我尽量让声音和音乐既具体又真实，同时又传达抽象的情感。例如，在设计人的脚步声时，需要考虑人所穿的鞋子、在什么样的表面上行走、是步行还是跑步，以及身体重量对不同表面的影响。

相应的挑战不仅限于声音，还包括音乐。游戏中有多种风格的地图，比如更具中国风格的城墙城市、中东风格的沙漠小镇、完全被钢铁和混凝土包围的火车站等等，这些不同的地图都有自己特定的音乐风格。当音乐和声音与游戏完美契合时，游戏本身就像一幅画，具体地展示了你所看到的和感受到的，同时也抽象地表达了你在这个环境中感受到的一切。

问：在您的职业生涯中，您与国内外许多电影导演、游戏开发者和独立音乐人合作过。您如何在不同的项目中保持创新和高质量的产出？

答：我的首要原则是尝试理解我所做的事情背后的创意视野和艺术感受力。从某种意义上说，我和我的合作者试图以某种抽象或具体的方式表达我们对世界的理解和假设。除了音乐和声音之外，我还喜欢看别人的剧本、设定集、艺术作品，甚至他们创作过程中写下的各种记录和感想。当你知道了足够的信息，去过那里，感受到了足够的情感，理解了故事中每个人和每件事的意义，你创作的音乐自然就会成为这一切的代表。

问：您曾就读于迈阿密大学，师从卡洛斯·里维拉大师。这段经历对您的创作有什么重要影响？

A：我认为我学到的最重要的一点就是务实。本科期间，我在加州大学圣地亚哥分校就读，这是一所非常学术且在音乐方面非常具有前瞻性的学校。在那里，我学到了无数新颖的作曲理念和前沿的音乐技巧。一旦你遇到卡洛斯大师，他会鼓励你在完成任务的同时尝试一些更具创新性的东西，而不是满足于你之前的每个人都使用过的旧模板。你需要在这个过程中找到“完成任务”和“自主创新”之间的平衡。

我曾经在一次谈话中问他：“你有没有担心过在这种现实状态下被未来人或者人工智能音乐取代？”他说：“未来的事情就在未来，你现在要做的就是在这个过程中坚持下去。但与此同时，那些拒绝了解未来的人将会被未来所取代。” ”。我想这句话对我的影响还是很深的。

问：除了为国际游戏公司担任音乐和声音设计师之外，您还与新兴音乐家和游戏开发人员合作。是什么促使您不断寻求新的合作机会和创新项目？

答：独立艺术家，无论是音乐人、电影制作人，还是游戏开发者，都有自己的一套艺术逻辑。这种逻辑或多或少反映了他们对世界的认识。有些音乐家在现实的社交场合中可能会出现社交焦虑，但他们却可以在音乐中热情地表达自己想要表达的一切。对我来说，这种反差感以及艺术家在创作过程中所表达的东西是最有趣的。我想了解各种各样的人以及他们在艺术创作过程中表达的内容。有时这些可能与我想要表达的东西相同，有时它们可能不同，但本质上它们产生了共鸣。

问：您对音乐和游戏行业的未来有何看法？您认为音乐和技术的融合将如何继续发展？

A：我想大家现在都在尝试了解摆在我们面前的各种技术和概念将如何融入我们的生活。我认为生产力本身不会倒退，但归根结底一切还是人的自我体验和表达。因此，我们能做的就是坚持这个流程，尽可能利用未来的新技术来辅助我们实现更好、更丰富的表达。